El fin de una era

Era el año 1997 cuando la escritora J.K Rowling lanzó el libro Harry Potter y la piedra filosofal, y no creo que ella se pudiera hacer la idea de que ese libro iba a ser la desencadenante a una historia conocida mundialmente, a un personaje que todo el mundo reconoce, a un montón de adaptaciones cinematográficas que son algunas de las películas más exitosas de la década, a una saga fantástica que ya se empieza a considerar hito de la historia del cine. Pero cuatro años fue el tiempo que tardó el libro en convertirse en película, pero así lo hizo, y la primera película fue el primer bombazo, una película que gustó mucho en todos los lugares, los productores y JK Rowling vieron que en esta historia había mucho futuro, y decidieron continuar con la saga. Muchas son las historias en el cine las que se merecen recordar, pero... siempre habrá algunas que destaquen más que otras, y eso es lo que ocurre con esta saga, que es una historia que toda persona que entienda un poco del tema, conoce perfectamente. La saga, como ya me imagino que sabéis, trata de un niño huérfano, que vive con sus crueles tíos, y una noche, un hombre llamado Hagrid que trabaja en la escuela de magia Hogwarts le cuenta a Harry que sus padres fueron magos y que él también es mago y que tiene que ir a Hogwarts. Él decide ir, y allí conoce a Ron y Hermione, los que dentro de poco se conviertieron en sus mejores amigos. Allí le pasarán innumerables aventuras, al mismo tiempo que se da cuenta de lo que es sentirse querido y de lo que es la amistad, la honradez, etc;  cosas que no aprendía con sus tíos. Aunque también se entera de que tiene una misión, de la que poco a poco, según va creciendo, se va dando cuenta de lo importante que es y al mismo tiempo de lo peligrosa que es, esa misión es matar al innombrable Lord Voldemort. Y esto último es de lo que principalmente van las dos últimas películas (Harry Potter y las reliquias de la muerte. Partes 1 y 2). De momento se ha estrenado la primera parte y la verdad esque sinceramente me ha gustado en comparación con otras de la saga, y no es porque tenga más efectos especiales o menos; es simplemente por la manera de hacerla. Y esque en la saga, cada película era de una manera diferente, y lo digo de la manera de querer ambientarla, en alguna resultaba infantil, en otra muy fantasiosa, otra muy oscura, otra muy adolescente...pero siempre llevando la misma linea guional. Las primeras dos partes (La piedra filosofal y La cámara secreta) son las primeras, y por lo tanto la estética en las posteriores películas debería ser también así, pero no es el caso, estas son películas que tienen un aire muy clásico, o que resultan un guiño a péliculas de aventuras infantiles de los años 80. La tercera parte (El prisionero de Azcaban) me resulta la más original, con un aire muy oscuro y quea veces resultaba hasta macabro, pero muy original y que puede convencer mucho más que el resto. La cuarta parte(El cáliz de fuego)  es una mezcla de todas, a veces es muy clásica como las dos primeras, a veces muy oscura como la tercera parte, y a veces resultaba un avance de como iban a ser las dos siguientes. La quinta y sexta partes (La órden del Fénix y El misterio del principe) eran muy oscuras, a veces hasta deprimentes, al mismo tiempo que se ponían también momentos que parecían de una película adolescente donde Hogwarts era el insti. Y nos acercamos a las dos últimas, que resultan ser una dividida en dos, para añadir todo lo posible del libro al mismo tiempo que consiguen las productoras el doble de dinero, esperemos que en la última que falta ya por estrenarse todo se resuelva como se merece, da igual la estética, pero simplemente que se acabe para que todo el mundo empiece a hablar de Harry Potter como el nuevo hito de la historia del cine.

La moraleja de "El proyecto de la bruja de Blair"

Hace poco vi "El proyecto de la bruja de Blair", una película de terror de 1999 que seguramente seriá una de las primeras películas que se hicieron con este tipo de camaras cutres que hace que la película sea más intensa, una cosa que ahora se ha puesto de moda proyectando películas como "Paranormal activity" o "REC". La película trata de una universitaria que estudia para ser directora de cine va a rodar, junto con dos amigos, un documental sobre la leyenda de la bruja de Blair, una bruja que en el siglo XVIII empezó a sembrar el terror en el bosque de Maryland. Así que deciden irse allí, empiezan entrevistando a vecinos del pueblo y, más adelante, se adentran en el bosque de Maryland. Al principio su poco conocimiento de la orientación se lo toman con humor, pero empiezan a ocurrir cosas extrañas por la noche y empiezan a ver por el boseque extrañas señales como montones de piedra y figuras de madera que cuelgan de la pared, y ese humor que al principio residía en ellos se convierte en una mezcla de miedo, angustia, culpa, frustración, etc. Desde el principio hasta el final la película es siniestra y asfixiante, aunque no sea un momento de terror, ya que aunque no tengas ni idea de que va la película sabes que algo malo va a pasar. Y lo interesante de esta película es efectivamente que; siendo una película sin cortes y con una fotografía espantosa, el film es una auténtica maravilla del terror. Tiene mucho mérito hacer lo que se ha conseguido en esta película, ya que parece muy difícil de creer pero... rodar de esta manera también tiene sus ventajas, sobre todo en el terror, ya que por ejemplo, en la película no hay música, y eso hace que en los momentos de silencio de la película, al no haber música, es mucho más escalofriante que si pones cualquier música característica del cine en los momentos de tensión. También influye la oscuridad total que de vez en cuando se aprecia en la película, ya que oyes la respiración agitada de los protagonistas, o un llanto de la chica o un ruido extraño y se te hacen en la cabeza mil cosas que pueden pasar, ya que esta oscuridad siembra la duda en el espectador, al igual que el silencia que hay tabién en el film. Estos son dos de los factores más importantes que hacen que la película dé el miedo que da, pero hay muchos más. El film costó unos 22.000 dolares, y sólo en Estados Unidos recaudó más de 160 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas independientes más rentables de la historia. Hay que decir también que influyó la interesante campaña de marketing que hicieron, y esque crearon una página web donde hablaban de las leyendas que había sobre la bruja de Blair; esta página web fué un exito, e hizo posible que la película también lo fuera.  Lo que esta película demuestra es que no es necesario muchos millones para hacer que una película sea atractiva y entretenida, sólo necesitas esfuerzo e imaginación. 

El sello de DreamWorks Animation

Lo que muchas veces hace especial a una película esque tenga una atmósfera, cuando tiene una atmósfera significa que el guión está bien hecho, y cuando está bien hecho es cuando se produce eso a lo que se le llama atmósfera. Se puede conseguir meterte en distintas atmósferas según el género de la película, por ejemplo una buena película de terror consigue intrigarte, meterte en la atmósfera, ya que el guión es bueno, y cuando el guión es bueno, es cuando el espectador se interesa por la película. He puesto el terror por poner un ejemplo, pero hay muchísimas atmósferas; a cada cual más curiosa. Y hay una compañía cinematográfica llamada DreamWorks, de la que después sacaron una llamada DreamWorks Animation. Esta compañía se caracteriza por hacer películas de animación en 3D, y a esta compañía se le critica bastante a la hora de decir que tiene mucha menos calidad que Pixar. Tal vez sea verdad, pero...hace películas muy originales. Y lo curioso esque las películas de Dream Works se hacen originales ellas mismas, durante el transcurso de la película, tal vez parezca que esto tiene poco sentido, ¿No?, ya que uno puede decir, hombre, una película original, tú ves que es original mientras que la ves. Pero lo que yo quiero decir esque en un principio, la película de DreamWorks seguramente puede resultar tener un guión típico ya que cuando le echas un vistazo a los personajes así un poco desformados (físicamente, para que resulten personajes de animación), y ves que, como ya he dicho antes, resulta típico el guión; tu piensas: bah, una más de animación. Pero lo que pasa es que esta compañía resulta tener una película original cuando se ve la atmósfera. Y esque aunque el guión no parezca nada del otro mundo, sus películas tiene una atmósfera muy particular, y eso es el sello de DreamWorks. Lo que quiero decir con esto es, que la compañía de la que hoy he estado hablando, tiene unas películas muy originales, debido a la atmósfera que se crea en la película y en la cabeza del espectador durante el transcurso de la película. Y esque las atmósferas de DreamWorks Animation son siempre en plan positivo, en plan alegre, en plan mira el lado bueno de la vida, y esque los personajes de estas películas se suelen enfrentar a situaciones usando la cabeza, pero siempre recurriendo al humor, durante estas situaciones se pueden ver diálogos que resultan bobos pero que en el fondo pretenden hablar de la vida y de como afrontarla. Al mismo tiempo también se pueden ver numerosos y sucesivos guiños a películas, series, canciones, etc. El sello de DreamWorks Animation es la atmósfera en la que se intenta demostrar de una manera gamberra y positivo las situaciones de la vida a través del cine más irrevente e innovador. Películas como la saga Shrek, Madagascar o Vecinos Invasores merecen ser considerados proximamente clásicos del cine moderno, debido a su muy innovadora y original manera de hacer el cine de animación.

Aquellas comedias de los años 30...

El cine tiene sus épocas, normalmente caracterizadas por tener entre cosas, diálogos, vestuarios, fotografía, etc más o menos anticuados según si la época es más o menos antigua. Esto muchas veces afecta a que a veces alguna pelicula no la queramos ver por ser antigua ya que directamente la consideramos como anticuada. Eso no siempre es ni debe ser así, ya que durante las años 30 se hicieron algunas comedias que ahora mismo estan consideradas muchas como algunas de las mejores comedias de la historia. Yo destacaría cuatro películas de esa época: Sopa de ganso (1933), Sucedió una noche (1934), Una noche en la ópera

(1935) y por último La fiera de mi niña (1938), una película que se considera adelantada su tiempo. Estas películas son en conjunto obras maestras debido a su frescura, humor y originalidad que se puede considerar en un primer momento algo raro en películas de esa época. Dos de esas cuatro películas son de unos humoristas que en aquella época resultaron ser los más divertidos y conocidos: los Hnos Marx, compuestos por Groucho, Chico, Harpo y Zeppo. En Sopa de ganso (probablemente  el film más carismatico de la filmografía del grupo), Groucho Marx hace del señor Rufus T. Firefly, dictador de un país imaginario llamado Freedonia, que intentara hacerse compatriota del país vecino, pero debido a su comportamiento eso va a resultar practicamente imposible, Groucho y Harpo hacen de espías del país rival que intentaran averiguar lo que trama Firefly. En Una noche en la ópera los tres principales hermanos Marx hacen de representantes operísticos que ayudan a un tenor llamado Ricardo Baroni para que consiga conquistar a otra cantante de ópera llamada Rosa, sólo que un hombre multimillonario llamado Lasparri también está enamorado de ella y para que esta caiga le va a convertir en estrella en Nueva York, todos  estos personajes intentarán consegir sus objetivos en un barco a través de gags y más gags. Estas películas son un ejemplo de los tipos de comedia que había en los años treinta, que consistía en hacer de la sinopsis algo divertido y en el buen sentido de la palabra ridículo a través de muchas escenas irreverentes. Luego había películas un poco más románticas al mismo tiempo en que continúan siendo divertidas y un poco irreverentes. Ese es el caso de Sucedió una noche. El film trata de una chica de clase alta que está prometida, pero debido a las presiones que le mete su padre y a la terrorífica idea de pensar que su  prometido sea un farsante decide fugarse y salir huyendo hacia lo más lejano de su padre y su prometido, durante la huída conoce a un periodista, juntos se ayudarán para conseguir sus intereses, solo que algunos intereses no son los esperados por la otra persona....Un caso similar de  la estética en el guión que posee Sucedió una noche es la película conocida como La fiera de mi niña. Cary Grant hace de antropólogo prometido y que ha conseguido una hazaña es su carrera, ya que ha conseguido el hueso de un dinosaurio muy poco conocido, su trabajo y vida amorosa le sonríe, hasta que en una partida de golf con el que podría ser el que pague su gran hazaña conoce a una muchacha que inexplicablente le intenta hacer la vida imposible. Pero la chica llega muy lejos cuando le pide que le acompañe a su granja para dejar a su mascota. Lo curioso es que su mascota es un leopardo llamado Baby, la cosa empieza a enredarse a tal punto que unos familiares de la chica creen que el antropólogo es su prometido, y el tiene que fingirlo durante una cena que comparten los cuatro, durante esa cena, el leopardo Baby se pasea por los alrededores de la granja, buscando a un perro que tiene el hueso del dinosaurio que había conseguido el antropólogo. Estas comedias tienen unas historias que resultan un disparate, pero a través de los diálogos, las interpretaciones y la inocencia que las películas de estas épocas contenían, el disparate es menos disparatado y resulta un tesoro de guión. Lo interesante de estas películas es que planteban temas interesantes como por ejemplo, lo estúpidos que pueden llegar a ser los que gobienan los países como debaten en Sopa de ganso, o lo que haces por dinero y amor (Una noche en la ópera), o la guerra de sexos, como debaten en Sucedió una noche y La fiera de mi niña a través de metáforas, la más célebre la de las murallas de Jericó. Estos componentes que poseen estas películas se han convertido poco a poco en una manera de ver el cine, una manera de ver el cine como otra cualquiera, que, al igual que otra cualquiera, resulta muy especial.

2001: una auténtica odisea en el espacio

Stanley Kubrick no hizo un gran número de películas (trece a lo largo de casi cincuenta años), pero eso era porque cada vez que hacía una película la perfeccionaba al máximo, tanto es así que su filmogafría al completo merece en general el calificativo de obra maestra. La única película que hizo de ciencia ficción en muchas listas está como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, y segun la AFI (American film institute) está en el puesto quince de las 100 mejores películas de la historia. Como en muchas de las películas de Kubrick, 2001 es una película rara, lenta, extraña y además perfecta. Pero vayamos por partes. Esta película está dividida en cuatro partes que además contiene al principio un prólogo inicial, en ese prólogo se ve a la Tierra ascendiendo sobre la luna mientras que al mismo tiempo se ve al sol ascendiendo dobre la tierra. Mientras que esta acción está sucediendo se oye la famosa composición musical titulada "Así habló Zarathustra" de Richard Strauss. Tras este prólogo empieza la película y empieza la primera de las cuatro partes del film, la primera parte se titula "El amanecer del hombre". Esta escena se inicia con una expléndida sucesión de planos del amanecer de una sabana árida, seguidamente se muestra la vida cotidiana de unos primates, que descubren que un hueso se puede usar como arma, seguidamente pasa una cosa curiosa en el film, en una secuencia de  unos diez segundos se da el mayor salto de tiempo que jamás se ha visto en el cine. Tras esto viene la segunda parte del film: "TMA-1", aquí ponen a un hombre conocido como el Dr Floyd, que ha ido al espacio para investigar sobre un monolito negro encontrado en la luna y que lo han bautizado como TMA-1, que significa Anomalia Magnética de Tycho no.1, Tycho es el cráter donde se ha encontrado al monolito negro, este monolito no hace ninguna actividad,  simplemente al recibir unos rayos de sol lanza un fuerte pitido que aturde a los que han ido a investigarlo, al monolito lo acaban consideran objeto extraterrestre. La tercera parte se titula "Misión a Jupiter", ahora estamos situados en el año 2001 en la nave Discovery 1 donde te reflejan la vida de unos astronautas que conviven con una máquina llamada Hal 9000 y que es quien controla la nave, al final de esta escena se explica cual es la msión de habitantes del Discovery 1. Y por último está "Jupiter y más allá del infinito" donde se explica qué es el monolito a traves de las imágenes y los decorados más surrealistas del largometraje. La verdad esque uno lee el pequeño resumen que he hecho del argumento de la película y puede uno pensar que es una tontería, la verdad esque lo parece pero luego este simple, extraño y obsesivo argumento resulta ser una auténtica teoría del origen del hombre y de como podría ser el futuro. Cualquiera que haya visto la película es consciente de lo extraña que es, pero es una de esas películas, de las que se quedan grabadas visualmente. Esto es debido a planos como los del principio del amanecer en la sabana, o el del monolito negro visto desde un ángulo con el que se puede ver el cielo naranja del atardecer, la luna y el sol que va despareciendo. También es memorable la banda sonora con canciones como la del prólogo inicial o por el plano en movimiento de la nave volando en el espacio mientras que suena la canción de "El danubio azul" que tiene un aire a una canción de vals, y mientras esta canción suena y se ve volando a la nave, parece que música y movimientos robóticos de la nave van al compás del ritmo visual y sonoro del film. También es memorable aunque parezca muy extraño el silencio característico de la película en las escenas espaciales, esto se ha considerado un rigor cientifico ya que por una vez, una película del espacio cumple al pie de la letra la realidad de lo que se vive en el espacio, y eso es silencio, mucho silencio; seguramente la escena con este silencio más memorable sería cuando se ve a un astronauta que vuela por el espacio y se queda sin aire, en ese momento se ven sus movientos de angustia, de dolor y de desesperación, y al no oirse nada, es decir, ningún grito ni ningún llanto, la escena resulta más sobrecogedora. 2001: una odisea en el espacio, es una película única, no solo en su género, sino tambien en el cine en general, al mismo tiempo es una película brillante, conmovedora, realista, sorprendente a nivel visual, y un hito de la historia del cine que nadie debería perderse.

La historia de "Up"

El cine es muy característico entre otras cosas por las historias que contienen las películas, cada película tiene una historia y esa historia es la piedra angular del largometraje. A esas historias se le pueden poner un montón de adjetivos, original, divertida, triste, rara, realista, cruda, infantil, etc. De esto ya hay historias que se han ido conservando y se han ido valorando y mencionando a lo largo de los años. Una película de hace poco que se ha considerado bastante buena ha sido Up. Hacía ya tiempo que no hablaba de Pixar, y la verdad esque si tenía ganas de hablar de alguna película de Pixar era de esta. Quería hablar de ella por la cosa que más me sorprendió de la película, y eso fue su historia. La película gira en torno a un vendedor de globos ya mayor llamado Carl Fredicksen, quien se quedó viudo y solo; sus días los pasa limpiando la casa, tomando el aire en el porche de su casa, viendo la tele y dándose cuenta de que todo esto que hace cada día es lo único que le queda, estas actividades rutinarias y su casa. Aunque esto poco que le queda corre peligro al herir a un hombre sin querer, ya que pierde el juicio y el juez decide que lo correcto es que se vaya a una residencia de ancianos. Asi que la mañana siguiente vienen a llevárselo, lo que ellos no se esperaban era lo que había hecho Carl Fredicksen, había atado su casa con millones de globos, por lo que él, sus cosas y su casa tomaron rumbo a lo desconocido. Durante el vuelo se encontró en su casa a un niño boy scout llamado Rusell que entró allí accidentalmente, no tuvo más remedio el hombre que dejarle que fuera con el, aterrizaron en un lugar desierto de Sudamérica y allí se encontraron diversos personajes como perros parlantes, un ave enorme y muy colorida que según ellos el nombre de su raza era gamusino y que Rusell decidió llamar Kevin y a un ex-aviador que llevaba años en la isla buscando a Kevin para volver a América y enseñárselo al mundo. Igual que pasó con el amor imposible que tenian Haumphrey Bogar e Ingrid Bergman en Casablanca o en las aventuras que iban teniendo el espantapájaros, el león, el hombre de hojalata, Dorothy y su perro Toto en El mago de Oz que ahora mismo son ya algunas de las más características y memorables historias del cine, esta historia de esta película de Pixar dentro de unos años podría ser igual de memorable y de característica en la historia del cine. Y entonces vendría lo siguiente: ¿Porqué?, para empezar es una historia muy imaginativa, pero lo importante está en lo original que es, la originalidad está en los personajes y en lo bien caracterizados que están, Carl Fredicksen: un hombre solitario y que se ha vuelto muy cascarrabias por los últimos años de su vida que sólo le han traído desgracias, lo único que hace para ponerse de buen humor es aferrarse al pasado, y de ese aferramiento que el se ha ido haciendo viene que quiera acabar su vida cumpliendo el deseo de su difunta mujer Ellie, y ese deseo es el de llevar su casa a las Cataratas Paraíso, lo malo viene cuando en la misión tiene de acompañante a Rusell, niño que a él al principio le parece pesado pero que poco a poco se va dando cuenta de que en el fondo se parece a él mucho, es un poco el reflejo de Carl de niño, un niño intrépido al que le gustan las aventuras y que encuentra una gran amistad en Kevin, igual que Carl la encontró en Ellie, juntos sin darse cuenta mejoran al otro dándole felicidad a través de  su compañía. Por esto y por más cosas, Up es un nuevo relato en el cine conmovedor, divertido, intrépido y en general excelente.

"Con faldas y a lo loco" y una opinión del cine de comedia

El cine de comedia es uno de los más conocidos, de los más estudiados, de los más aclamados, lo interesante a este razonamiento sería averiguar por qué es tan importante el cine de comedia en el cine. Si a mí en algún momento me preguntaran por esto diría que sacara su propia conclusión, ya que es una de esas preguntas de las que cada uno puede dar su opinión particular, ninguna de esas opiniones tendria que que ser correcta ni incorrecta, solamente una opinión como otra cualquiera. Para yo averiguar esa opinión simplemente vería comedias famosas en la historia del cine y yo ya de esas películas sacaría mi conclusión. Y eso fue lo que conseguí al ver Con faldas y a lo loco. La película está situada en Chicago en los años 20, donde dos músicos (Jack Lemmon y Tony Curtis) tienen un problema, no tienen dinero, y se buscan la vida como pueden, todo iba mal...hasta que empeoró más cuando se convierten en testigos de una masacre producida por una banda de mafiosos de la ciudad, consiguen salir huyendo pero no es suficiente, ya que la mafia le estará buscando por toda la ciudad. Uno de los dos músicos tiene una idea disparatada pero que les sirve para acabar con sus problemas, hacerse pasar por dos mujeres, irse a una banda de música femenina y actuar en California, de esta manera tendrán dinero y podrán huir de la mafia. Lo malo esque allí empezarán a enamorarse de una chica de la banda (Marylin Monroe) y a ligar con viejos verdes y ricos y botones del hotel que no saben que en el fondo son hombres, en resumen, un auténtico caos. La película tiene un guión realmente original, acompañado de una banda sonora genial que combina de maravilla con el montaje y los vestuarios que te sitúan de maravilla en la época; por otra parte las interpretaciones son geniales. Lo que más me gusta de la película es que los enredos de guión que hay en la película los ponen a traves de situaciones disparatadas y muy originales, la más destacada podría ser cuando el saxofonista tiene una cita con Marylin Monroe (la cual hace una gran interpretación aquí), y para conquistarla más dice que tiene un barco que resulta ser de un hombre que está enamorado del contrabajo, por lo cual para que el saxofonista pueda tener el barco el contrabajo tiene que cenar con el hombre que está enamorado de él, esa sitación es una auténtica delicia y también se puede considerar un homenaje a las Screwball comedy que son comedias caracteristicas de los años 30 y 40 y que están compuestas de un guión original, divertido, con amor y con situaciones disparatadas, esa situación de la que estábamos hablando antes contiene todo eso. Y volviendo a la pregunta que planteaba al principio sobre por qué es tan conocido el cine de comedia, yo creo que es porque cada género se hace memorable a través de sus películas más memorables, como por ejemplo el de ciencia ficción, películas memorables de este género son 2001, Blade Runner, La guerra de las galaxias, entre otras, ¿que es memorable de estas películas?, pues las aventuras que hay, los escenarios futuristas, los efectos especiales, etc. Lo mismo pasa con el cine de comedia, es memorable por cosas memorables de las películas de su genero: las sitaciones disparatadas, los enredos de guíón, los finales inesperados, los personajes, el humor. Todo eso lo tiene Con faldas y a lo loco a la que por todo eso y más yo la considero la mejor comedia de la historia.

El cine de terror de Stanley Kubrick

Desde siempre el cine ha tenido sus géneros, entre algunos de los muchos géneros que hay están el drama, la comedia, la ciencia ficción, la acción... el terror. Como ya es de imaginar todos los géneros tienen sus películas buenas y sus películas malas. En el terror siempre se suele tomar como ejemplo a dos películas: El exorcista o El resplandor. Pero de estas dos a mí me resulta más innovadora y más carismática El resplandor. Stanley Kubrick fue un director al que siempre le gustaba probar cosas nuevas, y hablar de temas que pueden resultar interesantes y que además él los hace más interesantes aún. Uno de esos temas fue el terror, tema que decidió explorar en El resplandor. La película trata de Jack Torrance, un hombre que se va al gran hotel Overlook para una entrevista de trabajo, tal trabajo consiste en vigilar el hotel Overlook durante el invierno, ya que el invierno allí es extremadamente frío y él se debe encargar de cosas como quitar la nieve, mantener las calderas encendidas, limpiar...y al final le dan el trabajo, se va al hotel con su mujer Wendy y con su hijo, al principio el plan de pasar el invierno los tres allí solos resulta genial; pero poco a poco los tres van a ir empeorando psíquicamente. El terror en esta película se produce al ver cómo cada vez  más el padre va perdiendo la cabeza, gracias a  que Jack Nicholson hace el papel de manera magistral la película es lo que es. Hay algunas escenas magistrales en la película, que hace que en algunos momentos la película sea perfecta. Esas escenas están construidas a través de unos planos que llaman la atención nada más verlos, por ejemplo la escena en que el chico va corriendo con el triciclo y se encuentra a las niñas es magistral, para empezar por usar un tipo de cámara llamada la steady-cam que era la primera vez que se usaba y que era esa que seguía al chico con el triciclo, la escena ya es muy tensa pero lo es aún más cuando el niño se adentra en un pasillo estrecho decorado con una alfombra de unos colores y formas geométricas muy llamativas y que empieza a parecer que el niño ya no está en el pasillo de un hotel, parece estar en una lugar de fantasía negativa, y de repente el niño gira a la izquierda y se oye un gong y se puede observar a dos niñas gemelas cogidas de la mano e invitando al niño a jugar con ellas, de manera alternada se ve a las niñas muertas y a las niñas vivas cosa que hace que la escena en conjunto sea aterradora y al mismo tiempo perfecta y que sirve para calificar a la película de obra maestra. Aparte de esta también hay otras escenas como la de Jack Nicholson con el hacha, o la escena de las escaleras...todas son muy buenas. También la película tiene una banda sonora compuesta de ruidos, pitidos, golpes y que se fusiona con todas estas escenas de las que anteriormente he hablado y que hace que el clímax de la película mejore. Todo esto hace que la película sea una obra maestra y que siempre será recordada como la cumbre del terror por excelencia debido a sus planos, actores, música, guión y por supeusto por sus memorables escenas.

"Annie Hall" y el amor según Woody Allen

Uno de los directores de cine más influyentes de las últimas décadas lo ha sido, entre otros, Woody Allen. Ese hombrecillo con gafas de culo de vaso que adora Nueva York se ha convertido en una estrella mundial, sus películas para algunos son clásicos del cine moderno, sin embargo para otros son tonterias con un humor muy pobre y que no es nada original. En sus películas cuando las protagoniza suele hacer de neurótico, es decir de una persona que siempre está hablando, le gusta plantear temas como la religión, el sexo, el cine, el amor, etc, y siempre los reflexiona a traves de una forma de hablar muy particular. Una de sus películas más conocidas es Annie Hall, que vi hace poco y que me sorprendió bastante. Esta película trata sobre la historia amorosa entre un monologuista (Woody Allen) y una cantante (Diane Keaton), lo que quería hacer Allen en esta película yo creo que es dar su punto de vista sobre el amor. La película empieza con él hablando sólo ante la cámara y preguntándose que porqué rompieron él y Annie y entonces empieza la historia. En esta película hay algunas escenas que me llamaron bastante la atención, escenas en las que Woody Allen intentaba dar su particular punto de vista sobre el amor. Su relación empezó cuando se conocieron jugando al tenis, después empezaron a hablar en la azotea de un edificio de Nueva York y donde empezaron a conocerse y a gustarse, aquí el director reflejó algo normal, conocerse a partir de una conversación. Luego quedaron y ocurrió algo más poco común, Woody y Diane van por la playa paseando y éste va de repente y se le declara como si fuera lo más normal del mundo, aquí creo que Allen reflejó que no hacen falta tantas historias como se suele hacer en el cine cuando hay una escena de declaración de amor, lo importante es declarase y saber que lo dices en serio. Luego también hay escenas más típicas como la de Woody Allen sujetando asustado a unas langostas que seguidamente van a cocinar, mientras que Diane Keaton se ríe y le hace fotos. También hay escenas de amor más curiosas, destaco entre todas esa en la que los dos están sentados en el banco de un parque y donde empiezan a criticar a la gente que va pasando, por ejemplo cuando veían a un hombre con puro y decían que era un mafioso italiano, hay puede que quisiera expresar alguna forma un poco estúpida sobre cómo se puede acabar divirtiendo una pareja cuando no tiene nada que hacer. Una bastante original también es la escena de la comida con los padres de ella, en esa escena se podía ver a Allen mirando hacia la cámara y haciendo de narrador, donde decía que este era el tipo de familia que le gustaba, una familia clásica americana, a continuación se veía la pantalla cortada; a un lado se veía una conversación de la familia de Diane, y en el otra una conversación de los familiares de Allen, la diferencia es clara, unos son pacíficos, los otros solo discuten por tonterías que ellos convierten en cosas graves. Estas son las escenas clave de Annie Hall, donde repito, el director intentó expresar su punto de vista sobre el amor, es dificil sacar una conclusión, ya que hay escenas raras, otras normales, otras que parecen a primera vista escenas sin ningún sentido en la historia...pero al final Woody Allen da su explicación, la pareja en la película acabó rompiendo, de una manera muy tranquila y pacífica, los dos sabían que no había futuro. Pero aún así quedaron para hablar de los antiguos tiempos. Annie Hall la considero una de las mejores películas románticas de los últimos tiempos, debido a que expresa el amor de una manera extraña, pero que resulta ser otra manera de expresarlo, diferente pero... igual de efectiva.

Los orígenes del cine

Es imposible saber cuando surgió la idea de que una sucesión de imágenes en movimiento fuera capaz de imitar a la realidad visual, pero sí sabemos cuando se construyó, cuando se inició el cine. Todo empezó cuando Thomas Alva Edison  construyó el Black Maria, un laboratorio situado en New Jersey y que se convirtió en el primer estudio de cine de la historia. En 1891 Edison patentó el cinetoscopio, esto eran unos 15 metros de película en un bucle interminable, el espectador individual lo podía ver depositando una moneda, esto estuvo en 1894 en N.York, Berlín, París y Londres. Los hermanos Lumiére hicieron un invento que era cámara, copiadora y proyector, se llamaba el cinematógrafo, y produjeron con éxito cortometrajes donde se podían ver elementos en movimiento, el más conocido es el de unos obreros saliendo de una fábrica. A partir de 1896 el francés George Mélies hizo películas donde dió inicio al cine de una sola bobina, fué conocido por sus ingeniosas fantasías, destacando a la famosa Viaje a la luna (1902). En 1903 se hizo una película también muy conocida : Asalto y robo de un tren, la que, como Viaje a la luna, fué un auténtico éxito, ese éxito también fué del cine ya que se empezó a popularizar. En 1908 empezó la era de D.W Griffith, quién se puede considerar uno de los primeros genios del cine mundial. Él hizo películas muy famosas, como por ejemplo Judit de Betulia, Intolerancia y por supuesto El nacimiento de una nación, film que se considera la primera obra maestra de la historia del cine. Entre 1915 y 1920 se empezaron a construir compañías de cine en Hollywood. Durante esa época llego Charles Chaplin, el cómico más famoso del cine, sus mejores películas son mudas y aún así son mejores y más conocidas que comedias del cine sonoro. Luego llegó el impresionismo alemán, debido a la influencia del cine clásico y del impresionismo en Alemania, ejemplos clave son El gabinete del Dr Caligari (1919), Nosferatu (1922) y Metrópolis (1927). Fué sorprendente el éxito del cine alemán y Hollywood hizo interesantes ofertas a los talentos alemanes. En esos años La URSS estaba haciendo sus mejores películas; debido a gente como Vsiévolod Pudovskin (El fin de S. Petersburgo) y por supuesto Sergei M. Eisenstein quien dirigió uno de los mayores logros de la historia del cine El Acorazado Potemkin (1925), una obra maestra del cine irrepetible y que ha sorprendido a todo aquel que la ha visto. Fué muy característico en aquella época el cine cómico, ya que habían cómicos como Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd...y luego los hermanos Marx, pero eso ya fue con el cine sonoro. En 1927 llegó El cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia. Y esta es para mí la que fué la historia del comienzo del cine, algo que siempre se puede tomar de ejemplo si quieres aprender la historia del séptimo arte.

Pixar, ejemplo del trabajo bien hecho

Lo mejor que te puede pasar al hacer una película es que cuando la termines pienses tres cosas, la primera que tu pienses que la película es buena, la segunda que en gusto particular tuyo te guste y la tercera que sepas que te has dejado la piel. En Pixar una vez al año hacen una reunión donde la gente expone sus ideas, y resulta que las críticas son muy duras, por eso cuando ellos consiguen de todas esas películas una (la mejor), lo dejan todo para que las película no tenga ni un fallo. Cuando Pixar hizo la primera parte de Toy Story compraron los derechos de muchas empresas de juguetes para que pudieran reflejar ese mundo de los juguetes con más fidelidad a la realidad. Cuando hicieron Buscando a Nemo bucearon por el océano Atlántico para ver como era el fondo marino y de esa manera hacerlo más real, y el agua parece ser que llegaron a hacerla tan real que tuvieron que hacerla más falsa para que la gente no se pensara que habían hecho un montaje. Al hacer Ratatouille contrataron a un chef francés para que le explicara como funcionaba un restaurante de alta cocina francés. Y al hacer Up viajaron a un sitio llamado Las Caracas donde habían unas montañas muy extrañas, que poca gente había escalado y que se llamaban tepuis, allí aparecían las cosas que aparecían en la película, por ejemplo esas rocas con formas raras que aparecían en la película las crearon a partir de las que había en los tepuis, y la vegetación extraña también la sacaron de ahí, y ese laberinto de rocas donde vivía Kevin lo sacaron de uno que vieron allí. Ese es el buen trabajo en el cine, en el que haces lo que sea por tal de hacer que la película salga tal como quieras, como por ejemplo buecar, escalar montañas o contratar a un chef. Ese tal vez sea uno de los exitos de Pixar, aparte de perfeccionar sus ideas, luego la manera en que las adaptan a la película.

"Ciudadano Kane" y el fallo más gordo de la historia del cine

Según el American Film Institute Ciudadano Kane es la mejor película de la historia. Pues resulta que la que para muchos es la mejor película de la historia tiene un fallo, un fallo gordo, gordísimo...¡El más gordo de la historia del cine!. La película trata de que un hombre llamado Charles Foster Kane que resulta ser un hombre muy poderoso, debido a todas las empresas que tiene compradas ha fallecido, y su última palabra fue Rosebud. Todo el mundo se preguntaba ¿Que quería decir cuando dijo Rosebud?, como os he dicho era un  hombre muy poderoso, por lo que también muy famoso, y un periodista decidió preguntar a la gente que conocía a C.F. Kane que quería decir cuando dijo Rosebud, que significado tenía. Si me voy a hablar de la película he de decir que no es una película mala, es buena, pero el fallo que tenía...era demasiado. La película empieza con planos de las propiedades de Charles Foster Kane y entonces lo enfocan a el sentado en una sala con una bola de cristal en la mano, y ahí es donde está el eje de la mejor película de todos los tiempos (para muchos), de repente le enfocan la boca y el espeso bigote que tenía y pronuncia Rosebud, muere y la bola de cristal que tenía en la mano se le cae. Ahí esta el fallo, y esque cuando pronuncia Rosebud no hay nadie en la sala. ¿Cómo sabian entonces que lo dijo?, podrían haber dicho que su enfermera estaba asomada, le escuchó y luego lo contó a la prensa; pero Orson Welles (director y actor de la película) no testificaba nada de eso en la película. Normalmente el eje de desarrollo de las películas está en algo que pasa en el guión y que es lo más importante, esto no tiene nada que ver con que la película sea buena o mala, tiene que ver con la historia, y si tienes el fallo de la historia en el eje de desarrollo, la película se va a pique. Hay películas de poco presupuesto que tienen fallos gordos en el guión, eso es normal, pero si estamos hablando de una película que conoce todo el mundo y que se considera la mejor película de la historia pues me parece un poco fuerte. He hablado del fallo de esta película por lo famosa que es, si no me habría callado.

"Avatar" : el antes y el después del 3D

Avatar ha sido uno película que parece ser que ha marcado un antes y un después en el cine, por su espectacularidad, por sus efectos visuales, etc. Pero yo considero que la película ha tenido un empujoncito de algo que a conseguido modernizar el cine : el 3D. Esta nueva tecnología todos sabemos en lo que consiste, te pones unas gafas especiales y entonces...bueno, he puesto estos puentos suspensivos por una cosa, y esque durante esta década hubieron dos películas que tambien se hicieron en 3D antes del bombazo de este. Esas dos películas resultaron estar dirigidas por el mismo director, y ese director es Robert Rodriguez, quien se ha estancado en dos generos, o películas muy violentas y muy ficticias, o películas típicas infantiles. El entre sus películas infantiles hizo dos en 3D, la primera fue la tercera parte de Spy Kids y la otra fue Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl, tanto una como otra son películas muy malas, muy cutres, y con unos efectos visuales hechos para hacer del 3D en la película algo muy vistoso, y que en el fondo resultaba muy cutre y poco original. Las dos películas fueron un fracaso y  Hollywood  en general olvidó lo del 3D. Y entonces llegó el 2008 y con él 4 peliculas de animación por ordenador bastante buenas: Ice Age 3, Los mundos de Coraline, Monstruos contra alienígenas y Up, en ellas se decidió usar el 3D, aprovechando que las películas eran de animación el 3D podría resultar mas vistoso, y la verdad esque fue bastante exitoso. Y desde entonces todas las películas de animación de Pixar y DreamWorks se empezarona hacer en 3D, y entonces llegó la película más esperada de los últimos años, Avatar. Desde el principio se sabia que iba a ser una locura, y que todos iban a ir a verla en 3D, entre esa gente estuve yo; no me lo quería perder, fue mi primera película en 3D en el cine. Y ese 3D que vi, no era el 3D de Robert Rodriguez, no era del que parecía que las cosas salían de la pantalla, no, era algo más, lo que James Cameron intentó con Avatar fue hacer que el público se metiera aún más en la película, y lo consiguió. Después de esta ví dos películas más en 3D, la nueva versión de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton y Toy Story 3, y pasó lo mismo, es verdad, con el 3D te metes más en las películas. Así que gracias a Avatar el cine se ha modernizado, el cine más espectacular de ahora lo resulta más con el 3D. Por lo que se puede decir que el 3D aparte de ser una manera de sacar dinero, es un nuevo capítulo en la historia del cine.

Christopher Nolan : el nuevo genio del cine

Desde siempre en el cine hay directores que hacen peliculas magistrales y que dan mucho de que hablar, en los inicios del cine fueron D.W Griffith (El nacimiento de una nación) y Sergei M. Einsetein (El acorazado Potemkin), en los años 60 estuvieron John Ford y Stanley Kubrick, y a partir de los 70 empezaron Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood, etc. Y en estos años actuales yo me que quedaría con uno, por encima de Tim Burton y de James Cameron está Christopher Nolan, sus películas son brillantes. Es el nuevo genio del cine, igual que John Ford dominó el western y Steven Spielberg el cine fantástico, él domina el thriller, pero sus thrillers son distintos, tienen su toque personal. La verdad esque cada vez se va creciendo, hizo Batman Begins, un peliculón que además fue una de las mejores películas del 2005, luego hizo El truco final, otro peliculón con algunas escenas soberbias, después hizo El caballero oscuro, película que se ha convertido merecidamente en una de las más famosas de la década (los críticos se quitaron el sombrero con ella); y ayer se estrenó en España Origen un desborde de imaginación y de genialidad, una obra maestra y una película que seguramente será candidata la Oscar a la mejor película. La gente dice que el cine de ahora no es el de antes, que ya no se hacen películas buenas, pues resulta que si, todavia se hacen muchas. Gracias a tipos como este. Así que yo estaría muy atento a este hombre, porque creo que acabará haciendo historia.

"Toy Story 3" y la era Pixar

La semana pasada tuve el placer de poder tener la mejor experiencia cinematográfica de mi vida. Durante años la compañía Pixar nos trae joyas que hace que el cine de animación supere fácilmente al cine de carne y hueso de hoy en día, lo hizo con "Buscando a Nemo", con "Monstruos S.A", con "Ratatouille", con "Up"... y ahora es el turno de la tercera parte de la magnífica saga de "Toy story". En mi opinión la película es una obra maestra, lo tiene todo, acción, comedia, drama, sorpresas y sobre todo, esa originalidad que Pixar le da a sus películas y que hace que estas peliculas que a primera vista parecen infantiles no sean tan infantiles, eso creo yo que va a ser por siempre jamás el sello personal de Pixar. La película trata de que Andy se ha hecho mayor, se va a la universidad y no sabe que hacer con sus juguetes, pero decide llevárselos a la guardería SunnySide, al principio eso es genial, pero dentro de poco se darán cuenta de que no es tan genial. El humor y la acción en esta película combinan de maravilla, hay unos gags buenísimos y la acción es espectacular, hay que mencionar que la película tiene unos planos espectaculares, imposibles de hacer en películas de carne y hueso y que demuestra que el cine de animación si que deja volar tu imaginación. El final es lo mejor, muy inesperado, pero al mismo tiempo precioso. Recomiendo a todo el mundo sin excepción que la vean, y mejor en 3D, es la razón por la que al principio he dicho que esta ha sido la mejor experiencia cinematográfica de mi vida ya que la imagen y el sonido 3D fue impresionante, es una película para tener en las mejores videotecas. Le doy la enhorabuena a Pixar, estoy seguro de que seguirá así para que podamos seguir disfrutando nosotros y las generaciones venideras. 

Mi mirada al cine

El cine para mí es una manera de expresarse, entretenerse, divertirse, entristecerse...es muchas cosas. Siempre en el cine se puede aprender algo nuevo, se puede conocer algo nuevo, se puede imaginar algo nuevo, el cine es una manera de dejar llevar tu imaginación a algo que se puede considerar estúpido, cursi, raro...pero que, aunque algunos piensen que ese algo es así, ese algo es una cosa que hace que el cine sea tan especial. En el cine siempre te podrás llevar un susto, una sorpresa, una carcajada una lágrima, alguna imagen que no olvidarás jamas, y cada película será una experiencia de la que seguramente disfrutarás. El cine siempre tiene algo nuevo, el cine siempre será algo bonito de lo que todos podremos disfrutar.