jueves, 26 de agosto de 2010

El cine de terror de Stanley Kubrick


Desde siempre el cine ha tenido sus géneros, entre algunos de los muchos géneros que hay están el drama, la comedia, la ciencia ficción, la acción... el terror. Como ya es de imaginar todos los géneros tienen sus películas buenas y sus películas malas. En el terror siempre se suele tomar como ejemplo a dos películas: El exorcista o El resplandor. Pero de estas dos a mí me resulta más innovadora y más carismática El resplandor. Stanley Kubrick fue un director al que siempre le gustaba probar cosas nuevas, y hablar de temas que pueden resultar interesantes y que además él los hace más interesantes aún. Uno de esos temas fue el terror, tema que decidió explorar en El resplandor. La película trata de Jack Torrance, un hombre que se va al gran hotel Overlook para una entrevista de trabajo, tal trabajo consiste en vigilar el hotel Overlook durante el invierno, ya que el invierno allí es extremadamente frío y él se debe encargar de cosas como quitar la nieve, mantener las calderas encendidas, limpiar...y al final le dan el trabajo, se va al hotel con su mujer Wendy y con su hijo, al principio el plan de pasar el invierno los tres allí solos resulta genial; pero poco a poco los tres van a ir empeorando psíquicamente. El terror en esta película se produce al ver cómo cada vez  más el padre va perdiendo la cabeza, gracias a  que Jack Nicholson hace el papel de manera magistral la película es lo que es. Hay algunas escenas magistrales en la película, que hace que en algunos momentos la película sea perfecta. Esas escenas están construidas a través de unos planos que llaman la atención nada más verlos, por ejemplo la escena en que el chico va corriendo con el triciclo y se encuentra a las niñas es magistral, para empezar por usar un tipo de cámara llamada la steady-cam que era la primera vez que se usaba y que era esa que seguía al chico con el triciclo, la escena ya es muy tensa pero lo es aún más cuando el niño se adentra en un pasillo estrecho decorado con una alfombra de unos colores y formas geométricas muy llamativas y que empieza a parecer que el niño ya no está en el pasillo de un hotel, parece estar en una lugar de fantasía negativa, y de repente el niño gira a la izquierda y se oye un gong y se puede observar a dos niñas gemelas cogidas de la mano e invitando al niño a jugar con ellas, de manera alternada se ve a las niñas muertas y a las niñas vivas cosa que hace que la escena en conjunto sea aterradora y al mismo tiempo perfecta y que sirve para calificar a la película de obra maestra. Aparte de esta también hay otras escenas como la de Jack Nicholson con el hacha, o la escena de las escaleras...todas son muy buenas. También la película tiene una banda sonora compuesta de ruidos, pitidos, golpes y que se fusiona con todas estas escenas de las que anteriormente he hablado y que hace que el clímax de la película mejore. Todo esto hace que la película sea una obra maestra y que siempre será recordada como la cumbre del terror por excelencia debido a sus planos, actores, música, guión y por supeusto por sus memorables escenas.

miércoles, 18 de agosto de 2010

"Annie Hall" y el amor según Woody Allen

Uno de los directores de cine más influyentes de las últimas décadas lo ha sido, entre otros, Woody Allen. Ese hombrecillo con gafas de culo de vaso que adora Nueva York se ha convertido en una estrella mundial, sus películas para algunos son clásicos del cine moderno, sin embargo para otros son tonterias con un humor muy pobre y que no es nada original. En sus películas cuando las protagoniza suele hacer de neurótico, es decir de una persona que siempre está hablando, le gusta plantear temas como la religión, el sexo, el cine, el amor, etc, y siempre los reflexiona a traves de una forma de hablar muy particular. Una de sus películas más conocidas es Annie Hall, que vi hace poco y que me sorprendió bastante. Esta película trata sobre la historia amorosa entre un monologuista (Woody Allen) y una cantante (Diane Keaton), lo que quería hacer Allen en esta película yo creo que es dar su punto de vista sobre el amor. La película empieza con él hablando sólo ante la cámara y preguntándose que porqué rompieron él y Annie y entonces empieza la historia. En esta película hay algunas escenas que me llamaron bastante la atención, escenas en las que Woody Allen intentaba dar su particular punto de vista sobre el amor. Su relación empezó cuando se conocieron jugando al tenis, después empezaron a hablar en la azotea de un edificio de Nueva York y donde empezaron a conocerse y a gustarse, aquí el director reflejó algo normal, conocerse a partir de una conversación. Luego quedaron y ocurrió algo más poco común, Woody y Diane van por la playa paseando y éste va de repente y se le declara como si fuera lo más normal del mundo, aquí creo que Allen reflejó que no hacen falta tantas historias como se suele hacer en el cine cuando hay una escena de declaración de amor, lo importante es declarase y saber que lo dices en serio. Luego también hay escenas más típicas como la de Woody Allen sujetando asustado a unas langostas que seguidamente van a cocinar, mientras que Diane Keaton se ríe y le hace fotos. También hay escenas de amor más curiosas, destaco entre todas esa en la que los dos están sentados en el banco de un parque y donde empiezan a criticar a la gente que va pasando, por ejemplo cuando veían a un hombre con puro y decían que era un mafioso italiano, hay puede que quisiera expresar alguna forma un poco estúpida sobre cómo se puede acabar divirtiendo una pareja cuando no tiene nada que hacer. Una bastante original también es la escena de la comida con los padres de ella, en esa escena se podía ver a Allen mirando hacia la cámara y haciendo de narrador, donde decía que este era el tipo de familia que le gustaba, una familia clásica americana, a continuación se veía la pantalla cortada; a un lado se veía una conversación de la familia de Diane, y en el otra una conversación de los familiares de Allen, la diferencia es clara, unos son pacíficos, los otros solo discuten por tonterías que ellos convierten en cosas graves. Estas son las escenas clave de Annie Hall, donde repito, el director intentó expresar su punto de vista sobre el amor, es dificil sacar una conclusión, ya que hay escenas raras, otras normales, otras que parecen a primera vista escenas sin ningún sentido en la historia...pero al final Woody Allen da su explicación, la pareja en la película acabó rompiendo, de una manera muy tranquila y pacífica, los dos sabían que no había futuro. Pero aún así quedaron para hablar de los antiguos tiempos. Annie Hall la considero una de las mejores películas románticas de los últimos tiempos, debido a que expresa el amor de una manera extraña, pero que resulta ser otra manera de expresarlo, diferente pero... igual de efectiva.

jueves, 12 de agosto de 2010

Los orígenes del cine

Es imposible saber cuando surgió la idea de que una sucesión de imágenes en movimiento fuera capaz de imitar a la realidad visual, pero sí sabemos cuando se construyó, cuando se inició el cine. Todo empezó cuando Thomas Alva Edison  construyó el Black Maria, un laboratorio situado en New Jersey y que se convirtió en el primer estudio de cine de la historia. En 1891 Edison patentó el cinetoscopio, esto eran unos 15 metros de película en un bucle interminable, el espectador individual lo podía ver depositando una moneda, esto estuvo en 1894 en N.York, Berlín, París y Londres. Los hermanos Lumiére hicieron un invento que era cámara, copiadora y proyector, se llamaba el cinematógrafo, y produjeron con éxito cortometrajes donde se podían ver elementos en movimiento, el más conocido es el de unos obreros saliendo de una fábrica. A partir de 1896 el francés George Mélies hizo películas donde dió inicio al cine de una sola bobina, fué conocido por sus ingeniosas fantasías, destacando a la famosa Viaje a la luna (1902). En 1903 se hizo una película también muy conocida : Asalto y robo de un tren, la que, como Viaje a la luna, fué un auténtico éxito, ese éxito también fué del cine ya que se empezó a popularizar. En 1908 empezó la era de D.W Griffith, quién se puede considerar uno de los primeros genios del cine mundial. Él hizo películas muy famosas, como por ejemplo Judit de Betulia, Intolerancia y por supuesto El nacimiento de una nación, film que se considera la primera obra maestra de la historia del cine. Entre 1915 y 1920 se empezaron a construir compañías de cine en Hollywood. Durante esa época llego Charles Chaplin, el cómico más famoso del cine, sus mejores películas son mudas y aún así son mejores y más conocidas que comedias del cine sonoro. Luego llegó el impresionismo alemán, debido a la influencia del cine clásico y del impresionismo en Alemania, ejemplos clave son El gabinete del Dr Caligari (1919), Nosferatu (1922) y Metrópolis (1927). Fué sorprendente el éxito del cine alemán y Hollywood hizo interesantes ofertas a los talentos alemanes. En esos años La URSS estaba haciendo sus mejores películas; debido a gente como Vsiévolod Pudovskin (El fin de S. Petersburgo) y por supuesto Sergei M. Eisenstein quien dirigió uno de los mayores logros de la historia del cine El Acorazado Potemkin (1925), una obra maestra del cine irrepetible y que ha sorprendido a todo aquel que la ha visto. Fué muy característico en aquella época el cine cómico, ya que habían cómicos como Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd...y luego los hermanos Marx, pero eso ya fue con el cine sonoro. En 1927 llegó El cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia. Y esta es para mí la que fué la historia del comienzo del cine, algo que siempre se puede tomar de ejemplo si quieres aprender la historia del séptimo arte.

martes, 10 de agosto de 2010

Pixar, ejemplo del trabajo bien hecho


Lo mejor que te puede pasar al hacer una película es que cuando la termines pienses tres cosas, la primera que tu pienses que la película es buena, la segunda que en gusto particular tuyo te guste y la tercera que sepas que te has dejado la piel. En Pixar una vez al año hacen una reunión donde la gente expone sus ideas, y resulta que las críticas son muy duras, por eso cuando ellos consiguen de todas esas películas una (la mejor), lo dejan todo para que las película no tenga ni un fallo. Cuando Pixar hizo la primera parte de Toy Story compraron los derechos de muchas empresas de juguetes para que pudieran reflejar ese mundo de los juguetes con más fidelidad a la realidad. Cuando hicieron Buscando a Nemo bucearon por el océano Atlántico para ver como era el fondo marino y de esa manera hacerlo más real, y el agua parece ser que llegaron a hacerla tan real que tuvieron que hacerla más falsa para que la gente no se pensara que habían hecho un montaje. Al hacer Ratatouille contrataron a un chef francés para que le explicara como funcionaba un restaurante de alta cocina francés. Y al hacer Up viajaron a un sitio llamado Las Caracas donde habían unas montañas muy extrañas, que poca gente había escalado y que se llamaban tepuis, allí aparecían las cosas que aparecían en la película, por ejemplo esas rocas con formas raras que aparecían en la película las crearon a partir de las que había en los tepuis, y la vegetación extraña también la sacaron de ahí, y ese laberinto de rocas donde vivía Kevin lo sacaron de uno que vieron allí. Ese es el buen trabajo en el cine, en el que haces lo que sea por tal de hacer que la película salga tal como quieras, como por ejemplo buecar, escalar montañas o contratar a un chef. Ese tal vez sea uno de los exitos de Pixar, aparte de perfeccionar sus ideas, luego la manera en que las adaptan a la película.

lunes, 9 de agosto de 2010

"Ciudadano Kane" y el fallo más gordo de la historia del cine


Según el American Film Institute Ciudadano Kane es la mejor película de la historia. Pues resulta que la que para muchos es la mejor película de la historia tiene un fallo, un fallo gordo, gordísimo...¡El más gordo de la historia del cine!. La película trata de que un hombre llamado Charles Foster Kane que resulta ser un hombre muy poderoso, debido a todas las empresas que tiene compradas ha fallecido, y su última palabra fue Rosebud. Todo el mundo se preguntaba ¿Que quería decir cuando dijo Rosebud?, como os he dicho era un  hombre muy poderoso, por lo que también muy famoso, y un periodista decidió preguntar a la gente que conocía a C.F. Kane que quería decir cuando dijo Rosebud, que significado tenía. Si me voy a hablar de la película he de decir que no es una película mala, es buena, pero el fallo que tenía...era demasiado. La película empieza con planos de las propiedades de Charles Foster Kane y entonces lo enfocan a el sentado en una sala con una bola de cristal en la mano, y ahí es donde está el eje de la mejor película de todos los tiempos (para muchos), de repente le enfocan la boca y el espeso bigote que tenía y pronuncia Rosebud, muere y la bola de cristal que tenía en la mano se le cae. Ahí esta el fallo, y esque cuando pronuncia Rosebud no hay nadie en la sala. ¿Cómo sabian entonces que lo dijo?, podrían haber dicho que su enfermera estaba asomada, le escuchó y luego lo contó a la prensa; pero Orson Welles (director y actor de la película) no testificaba nada de eso en la película. Normalmente el eje de desarrollo de las películas está en algo que pasa en el guión y que es lo más importante, esto no tiene nada que ver con que la película sea buena o mala, tiene que ver con la historia, y si tienes el fallo de la historia en el eje de desarrollo, la película se va a pique. Hay películas de poco presupuesto que tienen fallos gordos en el guión, eso es normal, pero si estamos hablando de una película que conoce todo el mundo y que se considera la mejor película de la historia pues me parece un poco fuerte. He hablado del fallo de esta película por lo famosa que es, si no me habría callado.

domingo, 8 de agosto de 2010

"Avatar" : el antes y el después del 3D

Avatar ha sido uno película que parece ser que ha marcado un antes y un después en el cine, por su espectacularidad, por sus efectos visuales, etc. Pero yo considero que la película ha tenido un empujoncito de algo que a conseguido modernizar el cine : el 3D. Esta nueva tecnología todos sabemos en lo que consiste, te pones unas gafas especiales y entonces...bueno, he puesto estos puentos suspensivos por una cosa, y esque durante esta década hubieron dos películas que tambien se hicieron en 3D antes del bombazo de este. Esas dos películas resultaron estar dirigidas por el mismo director, y ese director es Robert Rodriguez, quien se ha estancado en dos generos, o películas muy violentas y muy ficticias, o películas típicas infantiles. El entre sus películas infantiles hizo dos en 3D, la primera fue la tercera parte de Spy Kids y la otra fue Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl, tanto una como otra son películas muy malas, muy cutres, y con unos efectos visuales hechos para hacer del 3D en la película algo muy vistoso, y que en el fondo resultaba muy cutre y poco original. Las dos películas fueron un fracaso y  Hollywood  en general olvidó lo del 3D. Y entonces llegó el 2008 y con él 4 peliculas de animación por ordenador bastante buenas: Ice Age 3, Los mundos de Coraline, Monstruos contra alienígenas y Up, en ellas se decidió usar el 3D, aprovechando que las películas eran de animación el 3D podría resultar mas vistoso, y la verdad esque fue bastante exitoso. Y desde entonces todas las películas de animación de Pixar y DreamWorks se empezarona hacer en 3D, y entonces llegó la película más esperada de los últimos años, Avatar. Desde el principio se sabia que iba a ser una locura, y que todos iban a ir a verla en 3D, entre esa gente estuve yo; no me lo quería perder, fue mi primera película en 3D en el cine. Y ese 3D que vi, no era el 3D de Robert Rodriguez, no era del que parecía que las cosas salían de la pantalla, no, era algo más, lo que James Cameron intentó con Avatar fue hacer que el público se metiera aún más en la película, y lo consiguió. Después de esta ví dos películas más en 3D, la nueva versión de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton y Toy Story 3, y pasó lo mismo, es verdad, con el 3D te metes más en las películas. Así que gracias a Avatar el cine se ha modernizado, el cine más espectacular de ahora lo resulta más con el 3D. Por lo que se puede decir que el 3D aparte de ser una manera de sacar dinero, es un nuevo capítulo en la historia del cine.

sábado, 7 de agosto de 2010

Christopher Nolan : el nuevo genio del cine


Desde siempre en el cine hay directores que hacen peliculas magistrales y que dan mucho de que hablar, en los inicios del cine fueron D.W Griffith (El nacimiento de una nación) y Sergei M. Einsetein (El acorazado Potemkin), en los años 60 estuvieron John Ford y Stanley Kubrick, y a partir de los 70 empezaron Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood, etc. Y en estos años actuales yo me que quedaría con uno, por encima de Tim Burton y de James Cameron está Christopher Nolan, sus películas son brillantes. Es el nuevo genio del cine, igual que John Ford dominó el western y Steven Spielberg el cine fantástico, él domina el thriller, pero sus thrillers son distintos, tienen su toque personal. La verdad esque cada vez se va creciendo, hizo Batman Begins, un peliculón que además fue una de las mejores películas del 2005, luego hizo El truco final, otro peliculón con algunas escenas soberbias, después hizo El caballero oscuro, película que se ha convertido merecidamente en una de las más famosas de la década (los críticos se quitaron el sombrero con ella); y ayer se estrenó en España Origen un desborde de imaginación y de genialidad, una obra maestra y una película que seguramente será candidata la Oscar a la mejor película. La gente dice que el cine de ahora no es el de antes, que ya no se hacen películas buenas, pues resulta que si, todavia se hacen muchas. Gracias a tipos como este. Así que yo estaría muy atento a este hombre, porque creo que acabará haciendo historia.

"Toy Story 3" y la era Pixar




La semana pasada tuve el placer de poder tener la mejor experiencia cinematográfica de mi vida. Durante años la compañía Pixar nos trae joyas que hace que el cine de animación supere fácilmente al cine de carne y hueso de hoy en día, lo hizo con "Buscando a Nemo", con "Monstruos S.A", con "Ratatouille", con "Up"... y ahora es el turno de la tercera parte de la magnífica saga de "Toy story". En mi opinión la película es una obra maestra, lo tiene todo, acción, comedia, drama, sorpresas y sobre todo, esa originalidad que Pixar le da a sus películas y que hace que estas peliculas que a primera vista parecen infantiles no sean tan infantiles, eso creo yo que va a ser por siempre jamás el sello personal de Pixar. La película trata de que Andy se ha hecho mayor, se va a la universidad y no sabe que hacer con sus juguetes, pero decide llevárselos a la guardería SunnySide, al principio eso es genial, pero dentro de poco se darán cuenta de que no es tan genial. El humor y la acción en esta película combinan de maravilla, hay unos gags buenísimos y la acción es espectacular, hay que mencionar que la película tiene unos planos espectaculares, imposibles de hacer en películas de carne y hueso y que demuestra que el cine de animación si que deja volar tu imaginación. El final es lo mejor, muy inesperado, pero al mismo tiempo precioso. Recomiendo a todo el mundo sin excepción que la vean, y mejor en 3D, es la razón por la que al principio he dicho que esta ha sido la mejor experiencia cinematográfica de mi vida ya que la imagen y el sonido 3D fue impresionante, es una película para tener en las mejores videotecas. Le doy la enhorabuena a Pixar, estoy seguro de que seguirá así para que podamos seguir disfrutando nosotros y las generaciones venideras. 

Mi mirada al cine

El cine para mí es una manera de expresarse, entretenerse, divertirse, entristecerse...es muchas cosas. Siempre en el cine se puede aprender algo nuevo, se puede conocer algo nuevo, se puede imaginar algo nuevo, el cine es una manera de dejar llevar tu imaginación a algo que se puede considerar estúpido, cursi, raro...pero que, aunque algunos piensen que ese algo es así, ese algo es una cosa que hace que el cine sea tan especial. En el cine siempre te podrás llevar un susto, una sorpresa, una carcajada una lágrima, alguna imagen que no olvidarás jamas, y cada película será una experiencia de la que seguramente disfrutarás. El cine siempre tiene algo nuevo, el cine siempre será algo bonito de lo que todos podremos disfrutar.